最大规模波兰当代艺术降临北京

 

　　近期波兰艺术是北京艺坛上的一位“常客”。今年2月7日至5月10日，国博展出的“来自肖邦故乡的珍宝——15至20世纪的波兰艺术”展将焦点投向15至20世纪，而此次在中国美术馆的展览“生活状态”则将视线拉到了1989年至今的波兰当代艺术。在策展人卢比亚克看来，这25年来，波兰人是怎么看世界，看自己在世界中的地位，这些都将在波兰的当代艺术中有所思考，为此该展命名为“生活状态”，是对全球化下波兰当代艺术的一个集体考察，“当然为了能完整地勾勒波兰当代艺术创作面貌，此次展览除了展出最近25年的作品，也会有少量的20世纪波兰重要的艺术作品。”瓦迪斯瓦夫·斯特申明斯基的《海上风光》、卡塔日娜·科波洛的《空间构成》等均是20世纪早期作品。

 

　　据介绍，该展用70余件作品将美术馆的展厅划分成5大区域，在“现实？”开篇中，阿格涅什卡·卡琳诺夫斯卡的《无人区》、沃齐梅日·帕弗拉克的《怀旧》等作品描述了波兰当代艺术对民族身份认同的特殊方式。不过这种民族认同在最后还是要面对全球化问题，为此展览也以“全球化的享乐”作为尾声，用罗伯特·马切尤克的《无题（小熊杰里米）》、威廉·萨斯纳尔的《无题（月球）》等作品呈现了波兰当代艺术的特殊贡献。

 

　　解读

 

　　影像、装置、多媒体手段，全球化时代当代艺术创作面目似乎也趋向相同。但是该展策展人卢比亚克却告诉记者，“波兰艺术家用幽默、游戏的手段来呈现是波兰艺术的重要特征，在全球化语境中也是比较有意思的。”

 

　　卢比亚克指出，新世纪以来波兰艺术出现了转折性的变化，最明显的是2002年在华沙举行的“的确，年轻人都是现实主义者”的展览，该展集中展现了新一代艺术家的创作态度。关注社会问题的作品被日常生活题材所取代，回归写实绘画的同时也与这一媒介进行艺术游戏。而具体到此次展览，卢比亚克告诉记者艾娃·尤什凯维奇的《姐妹》、托马什·科扎克《崇高之歌》等作品都能反映出波兰艺术家强烈的幽默、游戏精神。在《姐妹》中，艺术家虽然借用17世纪弗拉芒绘画的特点，对人物的衣着进行了丰富的修饰，但三人的脸却被三只放大了的昆虫的背部遮住。