连环画原稿活跃拍卖市场

 

　　连环画是中国特色的漫画，其最大特点为：图文并茂，简明易懂。因为书很小，图画里的人物也很小，所以人们又叫它“小人书”。它常用中国画的线描画法，纯熟地对人物造型、行为、内心冲突和情感变换的把握，准确精到，甚为传神，因而具有雅俗共赏的艺术特色。

 

　　成语故事连环画原稿登陆穗拍场

 

　　即将于11月1日在广州东方宾馆举槌的“广东精诚所至2014年秋季拍卖会”首次推出连环画专场，征集得上世纪90年代初由江苏少年儿童出版社出版的《成语故事精选》连环画原稿一批，包括有徐乐乐等数十位著名画家精心编绘的成语故事连环画原稿数百幅。

 

　　“《成语故事精选》连环画，全书共收集成语200余条，每条成语由短至五六幅图片，长至十余幅图片组成，共计1500余幅。全书体例统一，从头至尾把故事展开，让读者从阅读故事当中领会成语的寓意。图文结合、清晰明朗、生动形象、引人入胜。自出版以来，读者竞相购买，洛阳纸贵，总印数愈万册。此套连环画原稿寓教于乐，保存完好，识者珍之。”广东精诚所至艺术品拍卖有限公司董事总经理陈绮雯介绍，此拍卖专场除了有《成语故事精选》连环画原稿作品外，还特别征集到风靡于上世纪70~80年代的家喻户晓的革命电影《闪闪的红星》电影剧本插图原件7幅全套。

 

　　“连环画、插图，同属于书籍装帧类艺术作品，连环画更讲究情节，而插图则多描绘故事最精彩部分。”从事连环画创作30多年，至今仍然佳作频出的中国十大儿童画画家之一的梁培龙老师这样告诉记者：“连环画的取景构图和处理，对一个画面来说，是为了表达这一环节上的内容和人物。但从整个作品来讲，还必须从一个故事或一段情节来综合考虑和组织安排，使之成为一段有完整情节的统一的作品。”

 

　　梁培龙认为，连环画创作是一件重脑力劳动的工作。江苏著名人物画家王烈认为，连环画与插图有本质的区别：“连环画是一种以图为主文为辅的艺术创作形式，而插图则是用绘画形象对文学作品作辅助解说，文为主图为辅。”

 

　　广东精诚所至陈绮雯则认为，插图或可视为连环画的起源：“光绪初年有《聊斋》、《今古奇观》等，到清末民初，上海的《点石斋画报》、石印的章回小说中的‘回回图’(即根据旧小说作的插图，每一个回目一幅或两幅)等已具有鲜明的连环画形式。至于比较正宗的连环画究竟是哪一种，产生在哪一年，目前均无定论。中国最早定名‘连环图画’的是1925年由上海世界书局出版的《三国志》、《水浒》、《西游记》、《岳飞传》等五部函装套书。也就是说，中国的连环画发祥地是上海。”

 

　　原稿收藏价值在于原创性完整性

 

　　陈绮雯介绍，过去，连环画收藏主要为书籍的收藏，随着中国书画收藏市场的不断升温，使得连环画收藏逐渐呈现出追求原稿的趋势。“是否名家绘画，发行量、存世量的多寡，品相优劣，印刷质量，故事内容，是否获奖，初版或再版等等，都是连环画书籍进入收藏领域后的价格影响因素。而方兴未艾的连环画原稿收藏，则由于其孤品的属性，注定价格将一涨再涨，永无止境。”

 

　　陈绮雯认为，连环画原稿收藏首选名家巨制：“这是决定一部原稿价值高低的首要因素，这和名人字画收藏十分相似。相对而言，大名家绘制的长篇巨制连环画原稿价值最高。其次，关注获奖佳作，一般说来，获奖作品肯定是佳作，而绝大多数获奖作品又是名家绘制的，获奖连环画原稿的收藏价值之高由此可见一斑。第三，完整性非常重要，即一组的故事，画稿要完整。”

 

　　王烈非常认可陈绮雯的观点：“连环画就如同一部静止的电影，它是艺术家根据脚本去进行自主构思、创作的艺术作品，因此，原创性、唯一性，是它的最重要价值体现。同时，由于连环画是一个故事的绘画表现形式，因此，完整性必不可少。”

 

　　据了解，在艺术品拍卖会上，配套页数齐全的大部头原稿并不多见，人们常见的名家原稿大多是散页，故配套齐全的名家原稿就更加弥足珍贵。

 

　　以人们熟悉的曾多次在公开场合展出的关山月《虾球传-山长水远》连环画原稿(22×27cm×94张)为例，这部全套94张的连环画原作于2012年10月在深圳选取了72张上拍，最终被众竞买人“抢”至3920万元高价成交。又如：刘文西的《秃鹰崖擒匪记》连环画原稿(26×21cm×68张)，其于北京保利2011年春季拍卖会上以1322.5万元成交；陈少梅的《湖南老共产党员－孔十爹》连环画原稿(16×20cm×97张)于2010年12月22日以1120万成功拍出……

 

　　“一般而言，出过书的绘画艺术作品会比该作者相等水平的绘画作品市场价格高出两到三倍，因为来源更加真实、可靠。而作为曾经公开发行的插图、连环画，其原稿除了来源真实、明晰，市场认知度高外，还具有唯一性，这样的孤品，其价值不可估量。”梁培龙这样说。王烈则认为，原稿拍卖、收藏，是对连环画市场价值的深度挖掘！

 

　　全套原稿弥足珍贵价值不可估量

 

　　事实上，受种种历史原因影响，配套齐全的大部头连环画原稿并不多见。从事了出版工作30多年的梁培龙告诉记者，过去，在不讲究著作权的年代里，许多的插图原稿、连环画原稿被当作废纸处理掉，如今能够配套齐全的就显得更加弥足珍贵了。

 

　　上世纪70年代初调入《红小兵》杂志社当美术编辑的梁培龙回忆：“当年，向杂志社供稿的作者是没有稿酬的，杂志社会以书籍或者笔记本作回赠，到了70年代后期才开始有稿酬一说，例如，画一幅插图，稿酬大概为5元左右。我清晰记得，当年陈衍宁结婚，我为其送去累积了半年的绘画稿酬190元，他开心得跳起来。至于原稿，大家都没有去关注，不会有作者要求退回，杂志社也不会主动退回。大量的原稿被堆积在办公室里或仓库里，不够地方存放的时候就会被当作废纸清理掉。到了80年代中期，政府开始关注著作权，杂志社落实中央文件精神，才将原稿，特别是重点稿件原稿，退还作者本人。”

 

　　原江苏少年儿童出版社副总编辑王烈以自身的工作经历证实了梁培龙的说法：“以前是不注重著作权的，文章也好，插图也好，连环画也好，在印刷发行之后，统统会被当作废纸处理掉。而且，出版社搬了几次家，能够历经岁月，依然保留着的原稿是少之又少。”正因为这样的历史原因，印证了“配套齐全的名家原稿更加弥足珍贵”这个普遍的观点。

 

　　据了解，连环画的绘画形式有多种，包括单线描、黑白复线描、钢笔画、铅笔画、木刻画、彩色画、水墨画等等。梁培龙则认为，水墨画更具收藏价值：“连环画的创作篇幅通常比较小，以水墨来呈现、创作，更难掌握，难度更加高。同时，水墨画是中华民族的国粹，具有强烈的文化印记。”综观画坛，众多的书画大家同时亦是优秀的连环画家，例如程十发、范曾、林墉等等。

 

　　广东画院的签约画家邵雪除了专注于油画创作外，同时亦坚持连环画创作，她创作的多部孩童系列连环画作品：《豆豆成长日记》(一)、(二)，《为梦想而战》等，备受各界好评。邵雪认为，连环画创作来源于生活，只有深入生活，以亲自经历或者深受感动的故事作为创作蓝本，才能塑造出有血有肉的鲜明形象来：“贴近人们生活，反映人们生活，能引起人们共鸣的作品，才是好作品。例如全国连环画大家贺友直的《山乡巨变》，华三川的《白毛女》等。”