筑基山东油画史——山东艺术学院教授张洪祥的从艺从教之

20世纪70年代，张洪祥在十分简陋的画室里作画

浙美求学期间，张洪祥过得十分贫苦，以至于连基本的绘画材料都经常买不起，这时候的他显现出了作为潍坊人心灵手巧的特质，潍坊是一个有着悠久文化传统的手工业城市，在这个城市里的人们似乎基因里就有着极强的动手能力。买不起画布，张洪祥就将自己的床单撕掉，绷到内框上；没有钱买颜料，就干脆把米粥一层一层刷上去做油画底子，即便如此，他在班里也是画得极好的。一次，正在浙江美院讲学的罗马尼亚专家博巴教授到油画教室看课，他指着身材瘦小的张洪祥和他的作业说：“这个学生很会造型”。张洪祥画起画来经常不分昼夜，灵感一旦来了，他哪怕不吃不喝不睡也要把画画完，所以大家都称他“画疯子”、“拼命三郎”，在他身上满怀着对艺术事业的真诚，对油画事业的热爱。那时候班里有几个同学是附中上来的，基础打得好，但张洪祥通过自己的努力，追上并超过了他们，大学时代，他的作品是学校收藏最多的。
1962年张洪祥参加了中国人民解放军，在部队上负责文艺宣传工作，这使他有机会大量接触连史、军史以及众多的英雄战士。在这期间，他画了大量的军旅生活速写和素描。部队生活的实践为他后来的军旅题材创作积累了众多素材，转业到浙江展览馆后不久，他就完成了巨幅军旅题材创作《过雪山》，在浙江美术界获得了普遍好评。

张洪祥 艰苦岁月 140×180cm

1973年张洪祥调回山东，先后任职于山东五七艺校、山东省艺术馆、山东美术馆，这期间他完成了《节节胜利》《艰苦岁月》《斗霸》等重大历史题材创作。1979年，山东艺术学院招收首批本科生，张洪祥成为美术学科油画学术带头人。在教学过程中张洪祥暗下决心，要改变山东只会画固有色的“土油画”，要让山东的学生们学会用“色彩”去画画。学生王衍成谈到对油画色彩的认识时曾说：“张洪祥老师为我们形容油画的色彩叫黄兮兮、绿幽幽，‘幽幽兮兮’实际上是让我们辩证地看待色彩问题，在时间和空间中去理解色彩的矛盾，把握色彩的统一性。张洪祥老师的油画色彩很神秘也很微妙，虚虚实实又有力道。他的绘画对形体的把握，对空间的把握，对视觉的把握，对色彩整体性的把握都做到了极致，画面渗透出一种灵魂的力量，那是一种难以言喻的穿透力。”

张洪祥 长街行 120×180

张洪祥改变了山东“土油画”的面貌，他将浙美的油画教学体系带回了山东，但他同时也意识到只在课堂上对学生进行艺术规律的言教是不够的，以创作实践去引导学生同样十分重要，老师们的创作实践经验和作品自身的技巧和力度，无疑能够为学生创作能力的提高和创作思想的成熟起到“强催化剂”的作用。这一点也是他在做学生时深刻体会到的。80年代张洪祥创作《长街行》时，79级的很多学生都参与其中扮演了模特角色，仅小草图张洪祥就画了近百张，他有自己的创作方式，先画无数张构图小稿，最终的小稿定型以后，再去补充素材，再画素描稿，这个过程是一遍一遍进行的。这一点深刻影响了学生闫平，闫平曾谈到她在完成大幅创作时，采用的就是张洪祥的小稿调整方式。
张洪祥影响学生的不仅仅是创作技法，更重要的还有创作态度，对于画画，怎样才算是热爱？是浙美求学时的“画疯子”，亦是教学之余创作时的“苦行僧”。在他的影响下，学生们也创作出大批优秀作品，王沂东的《沂蒙新春》、王力克的《雀巢》、闫平的《母与子》、杨庆义的《崂山女》……这些作品实际上已经成为今天创作教学的优秀示范和活的教科书。作为新中国培养起来的油画艺术人才，张洪祥在油画创作道路上一直执着而又坚定的行进着。从《斗霸》到《村头》再到《长街行》，它们都是那个时代的缩影，张洪祥用其油画创作完成了一个完整的时代的造像，这是油画家的责任与担当，也是油画家存在的价值所在。他对重大历史题材油画语言宏大叙事性的透彻理解、对社会现实求真而朴素的关怀、认真而严谨的油画教育理念，深刻影响了山东的油画面貌，其油画创作也成为中国油画史上的一个重要节点。

文 | 宋庆文
编 | 锵锵 
来源：美术报