安塞尔姆•基弗回顾展在巴黎蓬皮杜艺术中心举办

近日，安塞尔姆•基弗回顾展在巴黎蓬皮杜艺术中心六层一号画廊开幕。1969年，安塞尔姆•基弗（Anselm Kiefer）以他富有争议性的作品强势地闯入德国艺术的视野，他重新提起了那段渐渐被德国人遗忘的关于二战的集体记忆。存在于作品中的纪念碑性与强烈的物质性被二战——这段近乎无限的资源所唤醒，成为基弗被世人所铭记的标志。此次展览是蓬皮杜中心首次全面回顾安塞尔姆•基弗从1960年代至今的艺术创作生涯，这也是30年来巴黎首次举办安塞尔姆•基弗的回顾展。展览将展至2016年4月18日。

此次展览占地2000平方米，划分为十个主题展厅，展品包括60件绘画精品、一件装置、一组橱窗、纸上作品和艺术家最早期出版的书籍在内的150件作品。每个主题展厅展现相对应的时空，展览涵盖安塞尔姆•基弗最出色的、最具有象征意义的绘画，展出其艺术生涯中各时期的标志性作品：《复活》（1973）、《四位一体》（1973）、《玛格丽特》（1981）、《向保罗•策兰‘灰之花’致敬》（2006）等等，这些重要作品涉及德国历史、记忆的苏醒、破坏和创造的辩证、犹太文化的悲鸣等多个命题。

二十世纪九十年代初期，安塞尔姆•基弗开启了其它思想知识体系，以此丰富并调整艺术家艺术探索的基本问题，比如犹太哲学体系卡巴拉，在2015年，基弗创作了40个根据炼金术与犹太哲学体系卡巴拉理念所设计的玻璃柜，它们借鉴了机械库中的那些等待救赎的物件，还有植物、岩石和钢铁——那些象征着生命起源和终点的物质，这也是基弗近来最为关注的创作话题。玻璃箱展示的是一个出现在已逝工业时代的遭受了重创的阴沉世界：旧机器、生锈的金属碎片、植物、照片、素描、铅条和铅制品。

此次回顾展还展出新作《斯塔尔夫人：德国》，尖锐地针对那些欧洲的新一代极端分子。起伏的沙浪中点缀着厚板子制作的蘑菇。一把锈迹斑斑的机关枪放置在铅做的医用轮床中央，上面刻着上世纪70年代德国恐怖分子乌尔丽克•迈因霍夫的名字。整个装置后方，一个巨型画布展示着一片通向深处的严冬枯林。直到展览开幕前，基弗还一直在亲手装置展厅。《斯塔尔夫人：德国》中的那把枪是开展前最后一刻才加进去的，因为它与法国枪击案关联最密切。针对这件作品，基弗说：“巴黎枪击案发生得突然而又恐怖，这是一种犯罪，但不是战争。”他说那件作品的灵感来源于两方面，一个是19世纪德国浪漫主义伴随的哲学运动，也衍生了法西斯主义；另一个是上世纪70年代的激进分子的思想，如迈因霍夫对权利、名誉、利益、冒险的渴望。对基弗而言，那些刻有德国诗人、画家、哲学家名字的蘑菇，也只是参考了致幻的裸盖菇碱罢了。

安塞尔姆•基弗是德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。1945年生于德国多瑙埃兴根一个严肃的天主教家庭，20世纪70年代曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫•波伊斯（Joseph Beuys）和彼得•德雷尔(Peter Dreher)。他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。著名犹太诗人保罗•策兰的诗歌对安塞尔姆•基弗作品主题的表现影响甚巨，他通常会以策兰的诗歌为作品命名或是作为展览主题。无论安塞尔姆•基弗的艺术采取何种形式，如绘画、行为、摄影、综合材料、装置还是雕塑，它们都渗透着对历史及文化的反省和思考。

1970年，基弗与乔治•巴塞利兹（Georg Baselitz），西格玛尔•波尔克(SigmarPolke)以及约尔格•伊门多夫（JörgImmendorff）共同参与了德国绘画复兴运动，他们都是当时德国新表现主义的代表人物。因为深刻的民族审视和对神话元素的探讨，基弗很快便从这个新生群体中脱颖而出。在《复活》这件作品中，一个带着翅膀的淡蓝色身影盘旋在坟墓之上，其潜在的讯息则是：绘画使人拥有与过去打交道的能力。《玛格丽特》这件作品呼应了保罗•策兰的诗歌《死亡赋格曲》。该诗中提到了两名女性：玛格丽特和舒拉密——一个雅利安人和一个犹太人。玛格丽特的金发没有被画出来，而是由粘贴在画布上的稻草来展现，她的名字则写在稻草背后。

在此次回顾展举办前，基弗接受了展览策展人让-米歇尔•布荷（Jean-Michel Bouhours）的采访，基弗提到他于1984年在巴黎举办的回顾展并非严格意义上的回顾展，因为当时太年轻。为了筹备此次回顾展，他不断地回顾过去，但是他更愿意展望未来，于是他惊奇地发现自己看到了不同的作品，他说：“多年之后，我的视野发生了改变，公众的也是，我成为我在四十年前创作的作品的旁观者。”他提到他对时间的观念是“越是回到过去，越是走向未来。在这双重矛盾的运动下，时间得以延伸。”基弗曾经是个激进的前卫艺术家，他反对为了画画而画画，当他在弗里堡学习艺术时，他用食物包括面包、意大利面，甚至扁豆、鸡蛋等作为材料，他用指甲油把意大利面粘在画布上。在20世纪80年代之前,他都是用非常规材料的方法。他不是为艺术而艺术的画家，他画画不是为了画一幅画，对他来说绘画是思考、研究某样东西，但不是研究绘画。为了这个回顾展，蓬皮杜官方与他已经讨论了10年。谈到那些照片中的纳粹礼时，基弗说：“虽然看上去很有煽动性，但我的行为不是为了挑衅。我只是想了解自己，设想在纳粹年代我会做什么，会是怎样一个人。”他还说：“我曾思考过这些问题，进而我发现人类的构造是有问题的，我们头脑里的某些东西是错乱的。”

综合基弗作品在国外的展览的影响，德国《世界报》称，全世界只有德国人不懂基弗的作品到底在表达什么。密歇根大学艺术史教授马修•比罗（Matthew Biro）写过两本关于基弗的书，他认为展览为基弗作品提供了现实意义。比罗说：“之所以有批评的声音是因为基弗一直我行我素。然而，现今艺术潮流是回溯过去的历史和政治，而基弗从一开始就是这么做的。”

除了在蓬皮杜艺术中心举办的回顾展，“安塞尔姆•基弗：书的炼金术”也同时在法国国家图书馆进行中，展示了基弗从1986年到2015年间所创作的100余本“书”，其中有些是由一层层的沙子、灰烬、头发、植物和碎玻璃混合铅板而成。2014年，他在伦敦皇家艺术学院也举办了回顾展。而在即将到来的三月，维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆也将展出他的30多件巨型木刻作品。