敦煌壁画:人神共舞 惊现梦露经典动作

来源:
时间:2015-04-09 22:48:41

刷牙、洗脸,新的一天开始了。嫁娶图石窟艺术的创造者唐朝学子各国王子举哀图一令张大千乐不思蜀的,是敦煌唐代壁画的古典美。让常书鸿流连...

刷牙、洗脸,新的一天开始了。刷牙、洗脸,新的一天开始了。嫁娶图嫁娶图石窟艺术的创造者石窟艺术的创造者
 唐朝学子唐朝学子
 各国王子举哀图各国王子举哀图

  一

令张大千乐不思蜀的,是敦煌唐代壁画的古典美。

让常书鸿流连忘返的,却是敦煌早期壁画的超现实主义画风。

1935年秋天,留学法国的常书鸿看到伯希和编著的《敦煌图录》后大为震惊。他一直崇拜欧洲文艺复兴的艺术,不知道中国还有这样一种绘画传统——仅凭线条就有一种摄人魂魄的力量。他觉得,拿西洋油画的精品与敦煌壁画相比,无论在时间上,还是艺术手法上,敦煌都毫不逊色甚至超前。

深受法国现代派绘画影响的常书鸿,把敦煌早期壁画与法国野兽派等量齐观,他甚至怀疑敦煌275窟北凉壁画《伎乐图》,在1532年之后被法国野兽派画家卢奥抄袭成《对耶稣的嘲弄》。尽管二者的创作时间相差1500年。

显然,《对耶稣的嘲弄》是卢奥从《敦煌图录》中获得的灵感。常书鸿从中看到了中国绘画摆脱西方艺术主导的希望。

著名翻译家和艺术评论家傅雷先生也发现,敦煌壁画作品最合乎现代人的口味,现代人可以在敦煌壁画中汲取无穷的创作源泉,学到一大堆久已消失的技巧,体会到中国艺术的真精神。

美学家、诗人宗白华认为,受西域传来的宗教信仰和新艺术技法的刺激,敦煌画家摆脱了传统礼教的束缚,在洞壁上尽情挥洒他们的幻想和热情。线条、色彩、形象,无不飞动奔放,虎虎有生气。他说:“天佑中国!我们的艺术史可以重写了!”

历史上曾经无比辉煌的汉唐绘画传统掩埋沙漠数百年之后,终于在遥远的巴黎街头,在北平、上海,被常书鸿等人再次发现。

这不能不说是中国文化的一大幸运。

五代时期,敦煌画工绘制了世界上最古老的形象地图《五台山图》。这幅45平方米的巨型地形图以五台山为中心,描绘了从河北正定到山西太原方圆五百华里的广大地域,共计有寺院、亭台、城池、民居等建筑近200处,穿梭其间的僧人、信徒、官兵、农夫等各色百姓428人!远山近水一目了然,透视关系清晰可辨。

这幅世界上最早的立体地图达到了不可思议的准确。如果今天的人按壁画的标示从正定走到五台山,也一样不会迷路!

建筑学家梁思成在这幅壁画中发现了一座寺院——大佛光寺。第二年他到五台山考察时,意外地找到了大佛光寺和宝塔,与壁画上毫无二致。

在遥远大漠的洞窟里,在没有定位仪器的古代,敦煌的画家怎么会画得这样真实、准确和可信?它令梁思成惊诧不已。

美学家黑格尔曾质疑:“中国人连透视都弄不清楚,还谈什么绘画艺术?”

对此,常书鸿曾很不服气,但一直找不到反驳的证据,看到《五台山图》中的建筑群,他喜出望外:这不就是透视法吗?而且时间比欧洲早了好几百年!

欧洲直到十四、十五世纪才有了透视法的概念,而敦煌画工早在七世纪就能在平面图中表现出立体场景。只不过,中国不叫“透视法”,而称“远近法”。

与西方的焦点透视不同,中国绘画一直沿用鸟瞰式的散点透视法,它展现了焦点透视无法表现的辽阔境界。如果中国的画家再往前走一步,完全可以创造出透视法来,可他们没有这样做。因为中国画家认为绘画是艺术,而不是科学。我们不需要画得像照片一样。绘画首先要表现的是人的内心世界。

常书鸿说:西方人是从人间看宇宙,而中国人却是从宇宙中间看人。

近两年,网友从敦煌壁画和藏经洞文书、绢画的犄角旮旯里搜罗出来一组“敦煌无厘头”相册,这些另类敦煌绘画在网络上迅速流传,引起一片惊呼。

人们看到,敦煌壁画中不光有富丽堂皇的佛祖菩萨,也有稀奇古怪、囧态百出的凡夫;有让张大千拜倒的稀世杰作,也有让网友争相吐槽的“学生涂鸦”。它们多出自初学者之手,透露了一千年前敦煌画工的风趣幽默,让庄严法界有了人间烟火味。

常书鸿打心底里敬佩敦煌的无名画工。这些画工不留恋什么功名利禄,也不标榜什么胸中丘壑,而是切切实实地描绘社会生活和佛国世界,创造让大众喜闻乐见的作品——这正是当代中国绘画和中国文化复兴的希望所在。

敦煌石窟是一个人神共享的舞台,一部大型连续剧的片场。在这部连续上演了1600年的连续剧中,敦煌画工就像杰出的导演,大笔一挥,就让各色人物各就各位、各得其所。

敦煌492个洞窟中留下了数万个世俗人物形象,从国王、大臣,到商旅、农夫,无所不有。仅出资建窟的供养人画像就达9000多身,组成了一个世界上最长的人物画廊。世俗生活中的播种、收获、宴饮、乐舞、嫁娶、战争、出行等场景大量出现,将尘封千百年的历史细节一一呈现。

在没有摄影技术的时代,这些源于生活的人物形象和生活场景,组成了一部跨越千年的形象历史档案。

敦煌石窟艺术之所以千年不衰,就在于它表现了现实生活。敦煌,这个佛国世界还包藏着另一个更加辽阔的现实世界,一个包罗万象的全景社会,一幅斑斓多姿的众生相。

写实传统不是西洋画的专利,现实主义和浪漫主义相结合的敦煌绘画样式,同样是中国美术的悠久传统。敦煌壁画的写实与文人画的写意共同构成了中国绘画史绚烂的两极。

那么,到了19世纪末、20世纪初,为什么中国绘画的写实传统完全中断,以至于要从西方引进呢?

从五代开始,中国美术史发生了一个微妙的变化:手艺高超的画家都被招募到宫廷画院,给皇上歌功颂德、粉饰太平;剩下的画家沦为民间画匠,艺术水平和社会地位同步下降。由于很少有高手参与,中国的佛教壁画渐渐走向了低谷,再也没有出现唐朝那样的盛况了。

到了清末,文人画家否定技术,拒绝写实,完全脱离了时代和大众,中国画的路子也越走越窄,越来越没落了。

留下了无数壁画杰作的敦煌画工,却很少留下他们的名字!

翻遍整个《中国绘画史》,找不到一个敦煌画工的名字。而数百个敦煌石窟,也只找到十来个人的名字。

为什么敦煌画工不肯留下自己的名字?

壁画不留名,与那个时代的文化价值观有关。画工是替出资建窟的窟主做工,当然没资格留名。而壁画是佛教题材,画了佛祖菩萨的墙壁上,也不允许画家题名。

也许,一幅杰出的画作,就是画家最形象的名字。所以,这些伟大的画工们才带走姓名,留下了作品。就像中国文学史上最早的、有风格、成流派的文学样式《诗经》,也没有作者,但这并不影响《诗经》卓然独立、自成一派。

省委常委、省委宣传部部长连辑曾对此做出精辟的分析:“敦煌壁画对中国美术发展的历史贡献十分巨大,对世界美术的影响十分深远,敦煌壁画的历史、艺术地位无与伦比,但谁是这些精美绝伦艺术的代表人物?我们无从知道,但这绝不影响敦煌壁画自成一派,鹤立于中国美术史上。如果非要找出一个代表人物,那和创作《诗经》的代表人物一样,就是充满智慧、充满想象力、充满创造力的古代劳动人民。”

从这个意义上说,敦煌壁画可看成是中国美术的“诗经”。(特约撰稿人 秦川 安秋)

来源: 甘肃日报

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