诗歌可以歌可以舞

 

　　屈轶的艺术创作，一直致力于探索诗歌在舞台上的艺术表达，并极度偏爱海子的诗歌。2012年，她创作的音乐舞台剧《走进比爱情更深邃的地方》 ，源自海子的诗句“我走进比爱情更黑的地方” ，改为“深邃” ，“是因为更具有画面感和穿透力” ；诗乐舞集《亚洲铜》曾于2013年在北京保利剧院上演；随后她又创作了音画诗剧《面朝大海》 。

 

　　在屈轶创作的诗歌剧场里，诗歌不再是内容单一的事物，而是以一种综合的艺术方式呈现：可吟、可歌、可舞、可演。 “音画诗”合一，也是屈轶多部作品的共同风格。在诗歌剧场《以梦为马》里，音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、绘画、装置艺术和多媒体等多种艺术形式跨界融合。这跟她在英国布里斯托尔大学音乐学院的学习经历直接相关。“所谓的跨界，其实是中国人的概念。 ”她对记者说，“我在英国上的第一堂课，就发现同学们创作出来的作品是各式各样的，他们根本没有跨界的概念。接受西方教育最大的好处，就是会有这种发散性思维，艺术需要这样的思维方式。 ”

 

　　2010年，在海子的祭日当天，屈轶和一群朋友创作的《不死的海子》在北京南锣鼓巷的朴道草堂书店上演。“那部作品就融合了多种艺术形式，用了多媒体、当代舞者、弹唱等。 ”她向记者回忆：“30多分钟的演出，吸引了很多人来看，帽儿胡同口都堵上了。 ”那天诗人西川也来看了演出，结束后他找到屈轶，说的第一句话是：“真是个疯狂的姑娘。 ”在如今的这部诗歌剧场《以梦为马》中，西川任文学顾问，他评价这部剧：“抒写了一代人在那个理想主义的年代里，对梦想的坚持和执著。 ”

 

　　诗歌剧场《以梦为马》中，诗人1这个角色，由三个演员共同完成，其中有两个在侧幕。“他们是诗人1的内心。一个人的内心是一个小宇宙，空间太大，一个演员无法完成。 ”屈轶向记者解释，“比如在演出中，舞台上的诗人1的台词有一句‘血一股股涌出来’ ，这时在侧幕的两个演员会发出声音‘一股股一股股……’这不是戏剧的做法，是音乐化总谱的做法，也符合诗歌的韵律。 ”这部剧突破于她以往作品的一个特点，就是吉他弹唱的演员和现场作画的绘画者，不再只是歌唱者和画家，而是成为剧中的角色，参与剧情。