戏剧鉴赏——理解戏剧语言

 

    第一，明确戏剧语言的特性。 

 

    1、动作性。戏剧是一种动作艺术，戏剧动作主要体现在剧中人物发自内心的语言上，所以剧本台词必须体现出强烈的动作性"雷雨"第二幕中，周朴园与侍萍的对话就极富动作性。周朴园不知面前的女人就是30年前被他遗弃的侍萍，在侍萍叙述悲惨身世过程中，他四次发问： "你-你贵姓" ？ "你姓什么？ " ， "你是谁？ " ， "哦，你，你，你是-"从随便敷衍到惊惧，最后终于不得不当面承认，鲜明地展示了他渐趋紧张的内心动作。戏曲中一些优美的唱词也极富动作性，如"西厢记" ， "长亭送别"中开头一段唱词，从眼神的顾盼来说就有鲜明的动作性： "碧云天" ，是高而远" ;黄花地" ，是低而阔， "西风紧，北雁南飞" ，是自右到左， "晓来谁染霜林醉" ，是遥遥相问， "总是离人泪" ，则以凝视的目光对之。这些都极有层次地表现了人物的感情变化"牡丹亭"中的许多唱词也很有动作性，如"惊梦"中的一段： "停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，施逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现" -她先是沉思，继而整理饰物，接着侧身斜视，惊讶地发现自己被镜子偷映进去，然后徐步香闺。这段唱词包含了许多漂亮的表演动作：转身，抖袖，碎步，凝神等。 

 

    2、个性化。戏剧语言要符合人物的年龄，性别，职业，地位，情趣，要能显示人物的性格特征。在"茶馆"中，唐铁嘴一上场第一句话就是： "王掌柜，捧捧唐铁嘴吧！送给我碗茶喝，我就先给您相相面吧！手相奉送，不取分文！ "活灵活现地表现出一个油滑而又可怜的江湖相士的嘴脸。 

 

    3、形象化。形象的语言易上口，内涵深，也充满着生活气息"茶馆"的第一幕中，常四爷斥责在兵营当差的二德子只会欺压自己人时说： "要抖威风，跟洋人干去，洋人利害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见您去冲锋打仗" ，极形象地表现了二德子的品性。 

 

    4、哲理性。戏剧语言必须给人启迪，发人深省，必须精辟，有一定思想深度。如"茶馆"第三幕中，常四爷说： "我爱我们的国家啊，可是谁爱我们呢？ "这话是很有哲理性的"窦娥冤"第三折中，窦娥对天地的控诉，深刻地揭示了封建社会的黑暗，也点明了作者的写作意图。 

 

    第二，要抓住戏曲语言的特点。 

 

    戏曲语言与话剧语言在主要方面是一致的，但在形式上有很大不同。戏曲语言的特点主要有三： 

 

    1、宾白。宾白可分韵白，口白，方音白三种。韵白是一种朗诵式念白，要按一定音韵咬字发音，多用于有身份，有才学，举止端庄的人，包括引子，定场诗，定场白，下场诗等。口白是一种近口语的念白，多用于丑角和身份低微的平民百姓。方音即用乡土音读白。宾白是叙事的手段，比如"窦娥冤"中主要事件，赛卢医赚蔡婆，张驴儿父子救蔡婆，张驴儿向赛卢医讨药，下毒，张驴儿老父喝错汤药，审问，雪冤等，全是在宾白中完成的。宾白还是刻画人物性格的重要手段。在"西厢记" ， "长亭送别"中，莺莺把千言万语铸为一句： "张生！此行得官不得官，疾便回来！ "表现出莺莺的痛楚，担忧，爱恋，矜持等复杂感情。张生于百般无奈之际，又不甘示弱，只好口出狂言： "小生这一去，自夺一个状元" ，表现出他既爱好面子又无计可施的书生气，足见其憨直可笑。 

 

    2、曲词。曲词即戏曲的唱词，古称曲文。从宋代南戏形成以来，逐渐分为本色（如"窦娥冤" ） ，典雅（如"西厢记" ）两种。曲词的语言被称之为"沉思的语言" ，常用以揭示特定的内心世界。曲词讲究情境，有时情景交融，景是人物眼中之景，情则寓于景中"西厢记" ， "长亭送别"中则以情语为主。情境中，或以乐景写悲，如"牡丹亭" ， "惊梦" ，用景色陆离，春光缭乱的乐景写杜丽娘心中之郁闷;或以哀写乐，如"西厢记" ， "闹斋" ，用哀婉气氛写出极乐之情。曲词有时直接抒发人物的内心感情，如"窦娥冤"三折中，窦娥被斩前的一段唱，唱词连用了四个"念窦娥" ，这里有含冤负屈的诉说，有对自身苦难和往昔生活的回顾，声泪俱下，既表现了窦娥对人生的眷恋，也是对婆婆的哀怜和安慰。 

 

    3、曲白相生。曲，白之间的关系是极为为密切的，不可把它们截然公开。曲生白，白生曲，二者浑然一体。例如， "牡丹亭" ， "惊梦"中，杜丽娘上场时的一句宾白是： "不到园林，怎知春色如许？ "由此唤出"原来姹紫嫣红开遍......一段绮丽唱词，曲词中的"原来"是由上句宾白" ，怎知"来的。接着曲又生白说： "恁般景致，我老爷和奶奶再不提起" ，这疑诧和不满，又生出下面她对自然风光向往的曲词： "朝飞暮卷，云霞翠轩......