威尼斯双年展：世界中的“中国式未来”

 

　　“我倒想反问一句，为什么不选上海呢？”被问及选择上海造势的原因，本届双年展总策展人奥奎·恩威佐下意识反问。

 

　　的确，只要回顾上一届十多场中国平行展，“脑补”上百艺术家闯荡威尼斯城的阵势，这个问题似乎不难解答。

 

　　不过，作为威尼斯双年展主展区的主题馆，依然被视为一张得到世界认可的入场券。今年共有4位中国艺术家入选主题馆，分别是徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐。届时，他们与来自53个国家的136位艺术家，在七个月的展期中，共同谱写“全世界未来”。

 

　　预知未来，先望过去

 

　　自去年十月首次公布主题“全世界的未来”开始，策展人恩威佐彼便一直在落实作品的布局。“说起‘全世界的未来’，它给我们思考当代艺术的机会。全世界的广义范围，使我们包容来自世界各地各种流派的艺术，就像是‘议会’的形式，百家争鸣。”总策展人恩威佐说起主题的含义。据他介绍，在来自53个国家的136位艺术家中，有89位首次参加本次展会，其中许多来自“所谓的边缘地区”。

 

　　不过，即使主题设为“未来”，本次展会大多数作品的灵感却来自真实的历史。比如，在主展区绿园城堡内，为了纪念1974年艺术家以作品声援智利、表达反法西斯的立场，卡尔·马克思所著的三卷《资本论》将以“清唱剧”的形式，不断进行现场诵读。再如，马蒂乌·克莱比·奥波莱恩则在双年展上为传奇作曲家尤利乌斯举行追悼会，他用四架三角钢琴演绎三首曲子，分别是《邪恶尼格尔》、《同性游击队》和《疯狂尼格尔》。另外，一组合唱团将于现场带来改编自“传世纪”的清唱剧。

 

　　除此之外，一些代表历史记忆的作品也将展出。诸如布鲁斯诺曼于1970年代创作的霓虹灯雕塑，哈伦·法洛奇所收录的87部电影剪片辑等，都将在展览现场统一呈现。

 

　　对于未来与历史的关系，威尼斯双年展主席保罗·巴拉特指出：“本次展出的作品背后都有厚重的历史，展现双年展风雨的120年，双年展活跃于艺术、建筑、舞蹈、剧院、音乐、影视中，让过往随处可见，保存在历史档案中、体现在图画里和建筑中，借用本雅明的观点，双年展给人辨证的力量。”而恩威佐则表示：“过去与未来中，艺术建立了一种与艺术家、与当代社会、与作品之间的联系。我们需要回顾过去，来选择未来的方式。”

 

　　世界中的“中国式未来”

 

　　徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐——今年3月5日，威尼斯双年展官方透露四位参展主题馆的中国艺术家。其中，徐冰曾于1993年携作品《天书》，首次登陆“威双”现场；今年，他将带来一件本年完成的大型雕塑，作品将被放置在主展区——军械库展区船坞区。

 

　　众所周知，威尼斯双年展的主题馆聚焦最重要的作品，它是展览学术性的保证。恩威佐称，他并未设立选择艺术家或作品的标准，而是通过走访北京、上海、香港等地，实地考察艺术家工作室，来发现他们近期创作的方向。恩威佐对四位艺术家做了如下评论：“徐冰的参展作品很像本杰明雕塑文化，它尺寸很大，但细节图像却很丰富，整件作品注重建构科学；我很早认识邱志杰，但一直没有机会合作，他得知入选参展时很惊讶，但我记得上次去他北京工作室时，看到了非常棒的图纸和绘画；曹斐这两天在香港展示作品《乐旧，图新》，她为双年展带来的是一个影像作品，分为4个部分，仿佛是中国社会中的一个缩影，也是一张反射更多区域的全景图。季大纯的作品则融汇中国传统绘画的形式和意向。”

 

　　另外，中国馆的策展主题也首次在发布会中揭晓——“民间未来”。中国馆由北京当代艺术基金会担任策展团队，邀谭盾、陆洋、刘家琨、文慧、吴文光参展。谈及“民间”，基金会理事长崔峤指出：“‘民间未来’呼应了‘世界未来’。每个公民社会存在‘民间’，它都是独特的；同时 ‘民间’体现着当下中国非常包容又赋予挑战的立场和精神——自然、自发的行动力和创作空间孕育主流取向之外的诉求和创作。”

 

　　谈及获邀参展的五位艺术家，崔峤表示：“他们是中国当代视野主流之外的一群个性十足的创作者，每一位艺术家都是传统体制之外的探险家，但其创作根基都是来自于民间的传统，同时结合跨学科的创新。”据她介绍，谭盾和陆洋的作品分别来自饮食文化和佛教艺术《山海经》。另外，自1999年建立的“生活舞蹈工作室”、“草场地工作站”，以及 “中国村民影像计划”的部分作品，也将被搬至中国馆的舞台。其中，“中国村民影像计划”的拍摄者大多是“草根导演”，他们所拍摄的素材均取自民间。

 

　　崔桥提到：“目前中国呈现在国际视野中的形象，或是世界经济政治意义上的大动作，或是国内社会环境治理中的挑战。我们是否可以松动一下目光，看看每日生活工作的报纸、艺术、经济、话语、权力、商业，这里或许有中国人历经沧桑而美丽的生命力，更进一步，我们能否跨越艺术的想象力，跨越国家馆的定义，跨越国家的定义，感知、思索这一切现实。”

 

　　欧洲双年展的“美元时代”

 

　　除中国馆外，部分国家馆把展览方向指向中国，比如圣马力诺国家馆的策展方案 “‘友谊’中国计划”，策展方案中显示：“世界上最小的共和国之一，与最大的共和国之一的艺术交融。”其中，中国作为主题国共有7位艺术家入选。李磊作品《伊甸园》和《庞贝的焰火》将在罗达宫的两个展厅中展出。

 

　　上述种种事实证明，除却主题展之外，威尼斯双年展已逐步向中国艺术家敞开大门，以国家馆、平行展为主。其中，平行展始于2007年，面向更多想要加入威尼斯双年展的机构和艺术家。所有平行展的申请方需是非营利机构。另外，平行展的申请方需支付威尼斯组委会申请费，2013年的价格约是含税价20万人民币。当然，这仅是所有费用的冰山一角，还需缴纳6-7个月的展场费、当地服务公司的费用以及运输、保险、印刷等费用。去年，肖戈策划“大运河”时，曾向雅昌艺术网算了一笔平行展的花费：“国内50万能办好的展览，当地要300万。”因此，不少媒体诟病中国平行展，称其实对抗意大利的颓靡经济态势。

 

　　本届双年展共有44个平行展项目，按照两年前的价格，威尼斯双年展组委会在平行展上可斩获近百欧元，不过相比两年前，欧洲经济整体疲软，欧元持续贬值。因此，不难想象，在“欧元跌成美元”的2015，被称为“双年展之母”的威尼斯双年展，肩负比以往更重的要务：如何撬动“艺与名”，拉动跌入“美元时代”的滚滚收益？

 

　　恩威佐给了答案：“我们来到了中国。中国已是不可忽视的当代艺术中心。”